art
ART+MATIERE // Quand la couleur s’imbibe !
Christelle Bonnet nous présente ses réalisations de coulures par imprégnations.
L’idée d’une formation graphique proches du stalactite ( on pense aux travaux de Nick Van Woert ) est intéressante.
La gravité est l’une des composante essentielle de la formation des coulures, remettre cette donnée en jeu, donne naissances à des travaux d’une certaine originalité, comme l’absorption des liquides par le papier qui devient le support d’une nouvelle creation graphique.
ART+EXPO // La vie (d’artiste) en rose !
Affordable Art Fair, la foire d’art (avec des œuvres vendues à des prix abordables) qui à lieu du 27 au 30 mai 2010, est présentée à travers une charte travaillée autour du rose bonbon coulant !
Cette charte est déclinée sur les différentes affiches & supports de communications en mettant en avant ce coté évolutif de la matière ( en gros les visuels ne sont pas juste dupliqués sur les supports…)
[Art+Peinture] Des visages sans presence.
Le travail de Barbara Wijnveld. qui nous propose ses portrait dégoulinant et intriguant !
Ses femmes au regard perdu et aux expressions incertaines… une impression renforcée par les coulures omnipresentes et conséquentes sur leurs visages.
[Art/Graphic] Insane in the brain…
Depuis le temps que je voulais faire un petit post sur Insa.
Graffiti artist à la base qui s’étend au webdesign, on retrouve sa griffe récurrente sur la thématique de ses femmes sexy à outrances et un fétichisme prononcé entre Shoes, Boob&Boot.
J’ai souvent vu ces visuels de ces imposantes poitrines compressées et coulantes, quelle joie lorsque je découvris les versions originales (?) peintes !
Lorsque qu’il n’est pas sur l’une d’entre elles, on le retrouve avec son empreinte graphique caractéristique, qu’il décline sur tous support.
[Art+Design] Lourde apesanteur
Aperçu du travail de Marie Retpen qui propose ces vases aux formes fondantes-coulantes, dont le design original fait écho aux travaux de Pieke Bergmans.
[Marketing+Design] Revelateur de contreformes
Opération marketing orchestrée pour l’ouverture du New Museum en 2007 (NY). Détournement de l’affiche Calvin Klein pendant 3 jours, ou une coulure rose va apparaitre de plus en plus importante jusqu’à révéler la forme finale symbolisant l’architecture du bâtiment réalisé par Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa.
Le projet à été réalisé par Droga5 sous la direction de Ji Lee , qui a intégré récemment le Creativ Labs de Google.
Nous apprécions particulièrement la méthode qui consiste à faire apparaître la contreforme à travers la matière, qui elle même déstructure la perception de l’image initiale.
[Art/Photos] Le Yin du Yang !
Shinichi Maruyama nous propose son travail photographique autour de la calligraphie et l’équilibre des forces dans le mouvement, propre à la culture japonaise.
Le yin ne peut exister sans son yang – constamment en évolution ! Ses travaux nous permettent de voir ce moment magique où les contrastes s’opposent et se rencontrent dans un équilibre…parfait ?
[Art/Sculpture] Wind Style
Nick Van Woert réalise ses sculptures où la gravité (ou un bon mistral ?) semble influer lors de la phase finale de séchage pour laisser deviner une forme rappelant un objet qui se fond sous les coulures.
[Arts/Medium] Allumer le feu!
Peindre avec de la lave en fusion, en voilà une idée originale !
Le travail s’avère être démonstratif , aussi bien pendant la réalisation qu’après ( ne pas oublier de prévoir un lieu adéquat…)
[Music+Artwork] Selection musicale
Petite sélection de pochettes de disques en vrac qui ont attiré mon attention, de par leurs couleurs, leur esthétisme, leur sujets…
Ah l’été et ses hits musicaux endiablés… ou le remplissage de vos playlistes d’écoute – pour un plaisir perso ou communautaire !
[Design/Arts] Une goutte dans l’océan
Stacee Kalmanovsky nous propose sa création en perles de verre qui nous fige au milieu des gouttes afin d’apprécier le spectacle.Cela rappelle une devanture des Galeries L. qui ont exposé par le passé des gouttes (noires) dans leurs vitrines.
Parallèlement cet accessoire de design intérieur.
[Design/Food] Co(u)llé au bitume !
Le chewing-gum se retrouve aussi bien dans les émanations des concepteurs artistiques (Simone Decker à Venise ) que dans les commerciales (Brantano )… Fond : Forme :
[Art/Toile] Entre réalité et fiction
Jasper Goodall réalise des toiles qu’il présente en formes par une photo où le mannequin de l’illustration tient la toile réalisée. Vous suivez?Si non, voyez les images: une partie du corps du modèle révèle la partie absente de l’illustration.
[Arts/Graphic] Ambiance assombrie
Jarek Kubicki nous propose ses “Mixed Medias” empreints d’une ambiance colorimétrique assez sombre, d’où émerge ses modèles qui s’intègrent sans monopoliser l’attention du spectateur.
[Arts/Graphic] Identité explosée !
Propos graphique très intéressant de l’artiste James Roper qui décline ses demoiselles en bikini, au faciès explosé.
Le traitement dissimulant les parties corporelles est un subtil maquillage (à la manière des flous TV) de l’identité brillamment exploitée par une explosion toute en couleurs en contraste avec le traité au crayon à papier.
Un travail comparable à l’artiste Zach Johnsen -qui lui exploite cette version pour le sexe opposé- mais dont le traité répond aux même procédé.
La coulure dans le temps
Les themes de la coulure
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